Comment faire exister les lieux dans un monde qui s’écroule, comment traverser ensemble les moments de bascule ? En 1904, l’écrivain et dramaturge russe Anton Tchekhov créait sa toute dernière pièce, La Cerisaieune comédie en quatre actes sur le retour d’une femme russe dans sa propriété d’enfance mise en vente pour rembourser les dettes de sa famille déshéritée. Aujourd’hui, la metteuse en scène Aurélie Van Den Daele s’empare de ce récit et le réactualise avec brio.
UN Parisle Théâtre de la Tempête est niché au cœur du grand bois de Vincennes, lieu idéal pour se déployer La Cerisaie d’Anton Tchekhov, entre scènes à l’extérieur dans la lumière de la forêt et d’autres à l’intérieur dans le pénombre de la salle de spectacle. Là où se déroulaient cette semaine les dernières répétitions filmées par la metteuse en scène Aurélie Van Den Daele et son assistante Charline Curtelin.
Un travail de détail pour peaufiner la première représentation prévue ce samedi 6 juin au soir. « Dans la pièce, on suit en quatre actes quatre moments assez précis du retour de Lioubov, explique la metteuse en scène, Aurélie Van Den Daele. D’abord, les rétrouvailles. Puis dans un deuxième temps, une longue scène dans un jardin où ils évoquent tout ce qui a changé dans le monde. Ensuite un troisième acte très festif dans lequel on attend la réponse de la vente ou non de ce domaine. Et enfin un quatrième acte qui est vraiment le chant du cygne, un adieu. Donc, c’est l’histoire à la fois d’un lieu qui s’efface, mais aussi d’une famille qui va se désagréger et qui va être extrêmement remise en question aussi dans ses pratiques. »
« Travailler Tchekhov, c’est un monde qui s’ouvre »
Dans la pièce, la famille russe s’accroche au passé alors que le monde change autour d’elle. À la période où Anton Tchekhov l’écrit, peu après l’abolition du servage, les paysans s’enrichissent et s’élèvent dans la société, et les nobles s’appauvrissent. Des « inserts » écrits par Charline Curtelin permettent de faire référence au 19ᵉ siècle à nos jours, notamment via la langue et les va-et-vient des personnages, pour faire résonner cette période avec le monde actuel.
« Quand on commence à travailler Tchekhov, c’est vrai que c’est un monde qui s’ouvre, parce qu’on se rend compte que derrière l’apparente banalité des conversations des personnages, c’est vraiment d’une extrême complexité. C’est-à-dire qu’ils sont toujours tiraillés entre des sentiments, entre des choix, entre des mondes. Et ça, théâtralement, quand on commence à le travailler, c’est merveilleux », sourit Aurélie Van Den Daele.
Sur scène, des vidéos tournées en direct donnent à voir toute l’intimité des personnages qui fuient l’action principale et se réfugient parfois hors-champ. Et la pièce laisse en suspens une question irrésolue : quand un lieu disparaît avec toute son histoire, que reste-t-il et comment dire adieu à ses souvenirs ?
À lire aussiLes femmes et les entrailles de la création: «Je crée et je vous dis pourquoi»
